Reseña: Kami Nomi zo Shiru Sekai

Kami Nomi zo Shiru Sekai

            Quizá el mundo del manga y del animé nunca logre escapar completamente de la pesadumbre de los personajes estereotípicos; sin embargo, el logro de una serie principalmente yace en cómo esos personajes se desempeñan y desarrollan dentro del argumento. Kami nomi zo Shiru Sekai (también conocido por su título inglés, The World God Only Knows) cumple con este reto. Aunque sus personajes no sean completamente originales, ellos caminan (y vuelan) por las vías de un trama inédito.

Ejecución de su género: 9

            Kaminomi (el acortamiento del título) es principalmente una comedia romántica con elementos fantásticos. Por parte de la comedia la serie es bastante graciosa, parodiando elementos comunes en mangas y animés mientras se fía casi completamente de chistes únicos a la serie, ya sean las situaciones absurdas que se presentan o las interacciones entre los personajes. El romance se entrega de una manera algo extraña ya que, como se explica de inmediato en el primer episodio, el protagonista, Keima Katsuragi [kéema kátsuragi], no está interesado en las mujeres del mundo real. Sin embargo, los enamoramientos son lindos.

Argumento: 9

            El argumento de Kaminomi sigue a Keima, conocido como el Dios de la Conquista por su éxito en los videojuegos de simulación de citas ya que no hay uno que no ha podido superar. Al aceptar un contrato que él confunde como un desafío, Elucia de Lute Ima [elúsha de lut íma], una demonio mona, llega para asistirlo en su misión: capturar las almas fugaces que escaparon del Infierno. Si no cumple su misión, el collar que lleva puesto lo degollará. Pero las almas se escondieron en los corazones de varias jóvenes y, para sacar las almas de allí, Keima debe llenar el espacio donde habita el alma con amor. Sí, suena insólito; y lo mejor es que en realidad funciona.

kami nomi zo shiru sekai

Keima Katsuragi, el Dios de la Conquista

Personajes: 8

            Como dije antes, los personajes de Kaminomi no son totalmente originales. Empero, la situación argumentativa en que existen me hizo creerlos adecuados y entretenidos. Keima es un joven de preparatoria (típico) distinguido de los demás por ser un completo escapista: no hay un minuto en su vida en que no esté jugando videojuegos. ¡Hasta juega en el aula! Su razón es que el mundo real es basura comparado al de los videojuegos, el ideal (¡Ay, Platón!). Es estoico, engreído y metódico. Su asistente, Elucia o Elushi, su apodo, es la «niña» ingenua de origen sobrenatural. Ella confía en que puede adaptarse al mundo humano, y lo hace a través de desventuras y camiones de bomberos. Sus objetivos, las jóvenes poseídas por las almas, son los arquetipos comunes. Varían de deportiva a tsunderekko. Aunque sean arquetipos, su desempeño en la serie las hace memorables, igual que los otros dos personajes.

Música: 9

            La banda sonora es muy buena. Se acomoda bastante bien en la serie y hasta hay escenas en las que la música es lo que más recuerdo. Aunque la música tipo romántica es fácil de encontrar, esta serie tiene algunas piezas que resaltan. La canción de la apertura se me hace que ilustra muy bien, no nomás el tema de la serie, sino también la mente de Keima. También me impresiona la cantidad de pop propia de la serie (tienen que verla para entender por qué). Claro, no le di un diez de calificación por una razón: hay unas escenas en que, aunque la banda sonora simplemente cumple su deber, la música es genérica.

Kami Nomi zoShiru Sekai

El beso es tan bueno que hasta la gravedad desaparece (fíjese en los libros).

Animación: 8

            Aunque no sea la mejor animación que he visto en un animé, Kaminomi proporciona colores vivos y movimientos fluidos que me sorprendieron en algunos casos. El primer episodio demuestra mucho de cómo se verá el resto de la serie. Los momentos moés de Elucia, las escenas románticas y hasta eventos cotidianos y extraños se plasmaron en mi memoria. Estoy seguro que ahí perdurarán un rato, pero no mucho.

Final: 7

            Me siento desencantado que la primera temporada de Kaminomi tiene un último episodio carente. No está mal: es chistoso y explica el porqué del título de la serie. Sin embargo, creo que algo más se pudo haber hecho para cerrar la primera temporada. Es más, parece un episodio de transición baladí. Sólo supe que era último episodio porque era el doceavo. La otra cosa que también me molesta es que ni siquiera da paso a la segunda temporada. Menos mal que, reitero, sí es un episodio cómico y que hay una segunda temporada.

            Kaminomi logra jugar con los estereotipos del manga y del animé para crear un argumento bastante atractivo y memorable. Le aseguro al lector que reirá muy bien mínimo dos veces en cada episodio y se simpatizará con los personajes, hasta el frío de Keima. Él puede ser el Dios de la Conquista, pero la serie no logra conquistarme aunque sí divertirme.

Calificación final: 8.3

Reseña: Yosuga No Sora

Yosuga no Sora

       Algunos de ustedes ya habrán escuchado o visto un video adictivo en el cual una adolescente le masajea la cara a otra mientras esta repite las palabras «nimu nimu nimu nimu», pues esa serie se llama Yosuga No Sora. Yosuga No Sora sigue a los hermanos gemelos Haruka Kasugano [járuka kásugano] y Sora Kasugano [sóra], quienes han quedado huérfanos por un accidente automovilístico. Ellos tratan de reconstruir sus vidas volviendo al pueblo en el campo donde pasaron la mayoría de su infancia, en el cual se rencuentran con viejas amistades y sentimientos. Ahora, solo les advierto desde ahora que Yosuga No Sora tiene incesto y que la serie puede ser bastante explicita en varios momentos (no que sea malo, pero cada quien tiene su limite de tolerancia hacia tal contenido). Si a ustedes les displace cualquiera de esos dos hechos entonces dudo que esta serie sea de su agrado.

Ejecución de su Género: 7

       Yosuga No Sora es principalmente romance, harem y erótico. En estas tres áreas si hace trabajo decente: el protagonista se enamora de diferentes chicas de diferentes maneras (se rencuentran, se conocen, se topan), hay una variedad de opciones para el protagonista (la amiga de infancia, la hermana, la inocente) y hay bastantes partes eróticas para los que lo buscan (no necesito dar un ejemplo aquí, ¿verdad?). Pero, no tiene nada resaltante o único sobre su ejecución o desarrollo de tales géneros, en otras palabras, es bastante predecible en varios momentos.

Argumento: 7

       Yosuga No Sora tiene varios argumentos debido a que se ramifica (justo como es usado en Amagami SS). Cierto número de episodios son atribuidos por chica y cada chica tiene su propia historia o problemas diferentes, llevando a varios argumentos (con Sora es el tabú del incesto, con Nao es la negación de Sora aceptando su relación con Haruka y demás). El hecho de que cada argumento esté limitado a cierto número de episodios no deja espacio para desarrollar los sentimientos o relaciones de los personajes mutuamente, haciéndo el argumento sentir un poco vacío y a los personajes aún mas olvidables de lo que ya son.

Aquí vemos a los gemelos, Haru y Sora, llegando a su nuevo hogar en el campo.

Música: 7

       Yosuga No Sora tiene una música que está bien, pero no extraordinario. La música sí ayuda a enfatizar los momentos en los que son presentados, pero la música en sí es bastante olvidable debido a que suena bastante parecido a la típica música de fondo para drama o romance, no tiene nada único. No está mal, pero tampoco está muy bien.

Animación: 6

       La animación de Yosuga No Sora es decente; punto. La serie tiene una buena animación, pero nada que la haga memorable. No tiene una coloración que resalte, ni un estilo único, ni una fluidez fuera de lo común. Es normal. No está mal pero tampoco mejor que el promedio.

Final: 6

       La conclusión de Yosuga No Sora tiene cierta falta de lógica. Como mencioné antes, Yosuga No Sora tiene varios argumentos que se ramifican, pero la conclusión del último argumento tiene cierta falta de sentido común. Debido a que no puedo entrar en detalle, solo les diré que si un secreto de ustedes es revelado a su vecindario y tal vecindario acepta dicho secreto, ¿por qué habrían de mudarse ustedes de ahí?

       En otras palabras, Yosuga No Sora es una serie con poco incentivo para recomendar debido a su falta de originalidad al desarrollar sus argumentos y elementos. Sin embargo eso no quiere decir que sea una mala serie. Es entretenida, pero no llega al nivel en que la volería a ver a menos de que esté acompañando a alguien que no la ha visto o nomás para burlarme de ella (tiene varios clichés, es inevitable no hacerlo en ciertos puntos).

La afamada Nimu Nimu!!

Puntuacion Final: 6.6

Reseña: Fate/Zero

Fate/Zero

       Para los fanáticos de fantasía, figuras míticas, y magia, Fate/Zero es una serie que tienen que intentar. Fate/Zero es la precuela de la afamada serie Fate/Stay Night, pero a diferencia de su sucesor, esta serie es mucho más oscura, seria y entretenida. Fate/Zero toma lugar en la ciudad Fuyuki, Japón, diez años antes de los eventos de Fate/Stay Night, y sigue a Emiya Kiritsugu en su participación de la cuarta Guerra del Santo Grial, en el cual siete magos participan en un certamen en que cada uno convoca a un sirviente para que pelee a su lado y eliminen a otros mago o sirvientes participantes para obtener el Santo Grial, que le concede un deseo al ganador.

Ejecución de su Género: 9

       Fate/Zero se enfoca en los géneros de acción y fantasía, los cual ejecuta excelentemente. Fate/Zero presenta un mundo lleno de magia en un mundo moderno, donde los magos siguen investigando nuevos métodos de magia pero de una manera organizada y un código específico. Sin embargo, eso no quiere decir que nunca haya conflictos entre ciertas organizaciones (clásica guerra entre religiosos y arcanos). Fate/Zero también presenta varios segmentos de acción que complementa el mundo escondido de los magos, pero nunca lo hace de manera excesiva: siempre presenta acción en los puntos necesarios y por el tiempo necesario, satisfaciendo al espectador, pero también dejándolo con las ganas de más. Un ejemplo perfecto es cuando Archer se enfrenta contra Berserker, los dos se enfrentan demostrando sus propias habilidades, dejando a uno pegado a la pantalla casi animando a uno de los dos.

Argumento: 9

       Aunque Fate/Zero esté centrado en el certamen, un elemento usado para una infinidad de cosas (como Mirai Nikki), la manera en la que es implementada como el centro de todo es impresionante. El espectador no solo se reduce a ver las razones y motivos del protagonista y sus acompañantes, sino también la de todos los demás participantes de la guerra. El argumento va más allá de solo eliminar a los demás por deseos codiciosos o altruistas, sino también se pone a investigar el nivel psicológico de varios personajes, por qué desean siquiera participar en esta guerra y los sacrificios de considerarlo. Aparte de tener un desarrollo muy natural, nada de lo que es presentado es predecible, hay varios giros inesperados que modifica la historia completamente que deja al espectador plasmado (positivamente y negativamente dependiendo del agrado que le tiene a los personajes).

No me pueden decir que no están interesados de qué se trata el argumento después de ver a este misterioso (y malévolo) sirviente.

Música: 8

       La música de Fate/Zero ayuda a resaltar las situaciones en las que son presentadas. La música de Fate/Zero tiende a irse por el elemento épico, orquestras tocando elementos que aspiran a crear varios tipos de escenarios en la mente o resaltan ciertas notas que hacen pensar en ciertas emociones. Esta música es usada bastante bien para hacer que el espectador se inmersa en la escena que esta viendo, por ejemplo: cuando dos sirvientes empiezan un duelo, se puede escuchar una canción de batalla épica en el fondo que va al mismo paso que tiene la pelea, ayudando a hacer la pelea aún más atractiva y emocionante. Esto también se aplica para cuando se llegan a momentos emocionales o dramáticos en la serie.

Animación: 9

       El estudio de animación Ufotable hizo un impresionante trabajo en animar la serie. La animación de Fate/Zero casi no tiene igual, la animación presentada puede superar a varias series y filmes de animación, unos pocos posibles equivalentes serían Hellsing Ultimate y Kara No Kyoukai. La animación tiene una coloración oscura, la cual ayuda a enfatizar el tono sombrío que tiende a dominar la serie; fluidez excelente, nada de movimientos tiesos o fuera de lugar; y reacciones faciales que no son de burla. Un ejemplo es cuando Saber utiliza su movimiento especial (o Noble Phantasm) para eliminar a cierta criatura (¡vean la serie para saber quién!), la manera en la que es animada tal devastador movimiento tiene pocas analogías.

Una pequeña probada de la calidad que se muestra en todo momento durante la serie.

Final: 8

       La conclusión de Fate/Zero es una conclusión esperada. Debido a que es una precuela, ya se sabe como va a terminar, pero incluso con eso en mano, no degradó en lo absoluto el impacto que me hizo. Al llegar a la conclusión el espectador sabe la razón detrás de cada aspecto con el que empieza Fate/Stay Night; por qué sucedieron ciertas tragedias, muertes e ironías. El final solo me dejó pidiendo por más de la franquicia hasta el punto de querer leer las novelas para tener cada detalle de la historia.

       En conclusión, Fate/Zero es una serie que el público no debería ignorar. Es una serie con excelentes ideas, elementos y animación. La serie sí puede ser vista sin conocimiento previo de Fate/Stay Night, pero no es muy recomendable debido a que contesta múltiples interrogantes que no son contestadas en la serie principal. Nomás eso sí, espero que sean tolerantes con el «ingrés» que tienen con ciertas palabras como «¡Basaka!» (Berserker).

Calificación final: 8.6

Reseña: Carnival Phantasm

 

Carnival Phantasm

       Para cualquiera que ha leído o visto las tres mayores franquicias de TYPE-MOON, Carnival Phantasm es una serie que no puede ignorar. Carnival Phantasm es una parodia de las franquicias Fate/Stay Night y Tsukihime de TYPE-MOON, en el cual todos sus personajes son presentados en situaciones ridículas y cómicas como jugando vólibol en la playa con Shiki como premio, Berserker comprando baterías para Illya y Shirou estando de mandilón con todas.

Ejecución de su género: 7

       Carnival Phantasm es una parodia que ejecuta sus chistes muy bien. Se burla de casi todos los aspectos de cada personaje presentado en la serie, algunos ejemplos siendo el hecho que Assassin no puede salir del templo lo deprime, las heroínas de Fate/Stay Night y Tsukihime peleándose por el protagonista y poniendo la Guerra del Santo Grial como una carrera de carros. Pero la razón por la que no obtiene mejor calificación es por el hecho de que es una parodia específicamente hecha para fanáticos de TYPE-MOON. Cualquier persona que no esté familiarizado con estas franquicias jamás llegaría a disfrutar de la misma manera Carnival Phantasm que alguien que sí lo esté. El disfrute que la audiencie obtiene es equivalente a su conocimiento de las franquicias.

Aquí podemos ver a Shiki y Shirou planeando como poder quedarse con todas las heroinas… nunca se les hace suficiente con una, ¿eh?

Argumento: 6

       Ya que Carnival Phantasm es una parodia enfocada en situaciones cómicas no hay ningún argumento principal. Hay alrededor de dos a cuatro mini «historias» por episodio pero nunca se conectan con un argumento. Debido a esto no hay mucho que calificar en argumento, sin embargo no es nada que impida el disfrute de la serie en lo absoluto.

Música: 8

       Carnival Phantasm tiene sus canciones muy bien escogidas para presentar sus chistes. La música que presentan es juguetona, chistosa y ridícula la mayoría del tiempo, pero no se limitan a nomas eso. Cuando se burlan de cosas dramáticas también hay música dramática y «seria» para enfatizar la ridiculez de la situación. Por ejemplo: Cuando Sakura esta siendo abusada por su hermano Shinji, ella actúa como victima sacada de una telenovela en frente de Rider en vez de defenderse (lo cual ella es completamente capaz de hacer), y se pueden escuchar violines enfatizando esta «tragedia». Si uno se pone a escuchar una de las canciones juguetonas es difícil no moverse.

Animacion: 8

La animación de Carnival Phantasm esta bastante decente. Cualquier persona que está familiarizada con el estilo de los personajes se dará cuenta que están modificados con un aspecto un poco más chibi, lo cual ayuda en el aspecto cómico. La animación esta fluida y colorida, haciendo la presentación de las situaciones ridículas más… pues mas ridículas. Cuando ves a Berserker usando a Lancer como una arma para eliminar a todos los demás sirvientes con buena animación, ¿quién no se entretiene?

Final: 6

       El final de Carnival Phantasm, como la mayoría de las comedias, no finaliza mucho debido a que no hubo mucho argumento desde el comienzo. En este caso, solamente se despiden de todos con el mayor número de apariciones posibles (como Shiki, Touko, Avenger, entre otros). Debido a que el final es básicamente un servicio para los fanáticos no le di tan mala calificación. Es un buen final pero no en términos de conclusión.

       En otras palabras, Carnival Phantasm es un anime con buenos chistes, animación, y música que te harán reír, o en el peor de los casos solo sonreír, con las desgracias y ridiculeces de sus personajes. Si están interesados en esta serie, al menos lean la novela de Fate/Stay Night y Tsukihime antes de verla, debido al gran aprecio que le darán a los escritores de los chistes con sus referencias sutiles a las novelas.

Aquí Saber-Gao leyendo manga. Hasta a Saber le gusta…

Puntuacion Final:  7

Primera impresión: Kingdom

Kingdom

            Toma tiempo construir un reino, y al inicio los fundamentos de este caen en peligro, tal como el primer capítulo de Kingdom. Con un marco histórico excelso y un argumento potencial, Kingdom promete ser un animé atractivamente aventurero y perdurable aunque tenga fallas.

            La trama transcurre en el periodo de los Reinos Combatientes, la época en que China todavía estaba separada y las dinastías luchaban por el dominio de una sobre otras. Xin (o Shin), el protagonista, es un niño esclavo que vive con la familia que lo compró y otro esclavo, su mejor amigo, Piao (o Hyou [jyo]). Como es típico de los animés shounen, el protagonista tiene un gran sueño: ser el mejor general del mundo. Él comparte este sueño con Piao, y los dos entrenan y entrenan con sus espadas de madera cuando tienen tiempo libre (al parecer, los esclavos tenían mucha libertad en la China Imperial). El primer capítulo de Kingdom se vuelve muy interesante después de que Piao es separado de Xin. Se desarrolla un drama que lleva a la acción con un final de muchas preguntas.

            Aunque el argumento de Kingdom suena bastante bien, el primer capítulo sufre de algunas cosas. Primero, la animación es, la mayoría del tiempo, en gráficos 3D. Que un animé tenga este tipo de animación no es una falla en sí, pero la manera en que se ejecuta causa muchas molestias. Se ven mal los gráficos. Con la tecnología computacional que hay hoy en día, no hay excusa para tener animación tan mala. De vez en cuando, el animé cambia de modelos 3D a animación bidimensionales, casi siempre para demostrar las expresiones de los personajes. En estos momentos se ve cuán mejor podría ser la animación si fuera así todo el tiempo. Lo otro que es desagradable del primer capítulo de Kingdom, aunque mucho menos que la animación, es la longitud del capítulo. Dura alrededor de cincuenta minutos. Al menos el desarrollo del trama es bueno y no muy acelerado o demasiado lento. El animé se toma tiempo para presentar todos los personajes importantes, algo bueno. Estas dos cosas son la únicas fallas que valen la pena mencionar. La audiencia tendrá que superar estos obstáculos para poder disfrutar del capítulo.

            Kingdom promete ser un buen animé aventurero y de acción. Talvez los gráficos serán cambiados a completamente bidimensionales, y si eso pasa el error grave será corregido. Si a alguien se le antoja ver este animé, no puede carecer de tiempo y debe tener paciencia con el primer capítulo.